top of page
カザフスタン

​Культура Казахстана

映画
кино

Рождение кинематографа в Казахстане

Первый показ фильма в Казахстане состоялся в городе Верный (позже Алма-Ата) в 22 июня 1910 года. В том же году в Кокчетаве появился первый летний кинотеатр. В следующем, 1911-м, году в Верном появился первый постоянный кинотеатр, получивший название "Электротеатр XX век". Однако эти проекты не привели к распространению киноискусства или созданию полноценной киноиндустрии, поскольку были чисто коммерческими. В 1930-е годы были построены крупные кинотеатры: ”Алма-Ата”, ”Алатау” и ”Ударник” в Алма-Ате, ”Казахстан” и “Шахтер” в Караганде, а также ”Аман-Гельды” в Кызыл-Орде.

Первые шаги в казахстанском кинематографе

Можно сказать, что первый шаг в производстве казахского кинематографа был сделан в 1925 году, когда в Кызыл-Орде прошла запись V съезда Республики. В том же году ленинградская киностудии «Совкино» выпустила первый документальный фильм о Казахстане под названием "Пятая годовщина КазАССР".

В 1929 году в Алма-Ате была создана первая киностудия. Это было производственное подразделение всесоюзного государственного кинотреста "Востоккино" (1934-1935 годы носившего название "Востокфильм"). Были построены такие помещения, как лабораторная комната, студия редактирования, анимационная студия и студия по производству субтитров. И с этого момента начали выходить новостные видеоролики с общим названием "Последние известия". Кроме того, была сняты короткометражные документальные фильмы об изменениях традиционного образа жизни казахов, о деятельности передвижной "Красной юрты", которая занималась образованием и культурным просвещением кочевых народов, о прибытии первого поезда в Алма-Ату и о школьном образовании. В их числе был документальный фильм "Турксиб" режиссера Виктора Тюрина, завоевавший большую популярность зрителей.

 

"Турксиб" вышел в прокат 15 октября 1929 год. Это советский немой документальный фильм о строительстве железной дороги между Туркестаном и Сибирью и о той роли, которую строительство железной дороги сыграло в развитие Семиречья, простирающегося от юго-восточного Казахстана до северного Кыргызстана. Эта работа, передающая изумление жителей пустынных районов, увидевших поезд, идущий по рельсам в песках, и энтузиазм тех, кто участвовал в строительстве железной дороги, стала одной из вершин советского документального кино конца 1920-х годов. Фильм включен в список "50 лучших документальных фильмов ХХ века" и рекомендуется к просмотру Гарвардским университетом как один из важнейших фильмов в истории кино (Harvard University's Suggested Film Viewing List: Non-Fiction Films, 2012, https://www.imdb.com/list/ls022607367). Если вам интересно, вы можете посмотреть английскую версию фильма (с английскими субтитрами) на YouTube по ссылке https://youtu.be/RZSSfhArp0g, а оригинальную русскую версию (с русскими субтитрами) можно посмотреть по ссылке https://youtu.be/9OdtgS3psow.

В Алма-Атинском филиале всесоюзного государственного кинотреста "Востоккино" планировали создать полноценную автономную киностудию, независимую от центра, но в 1931 году сам филиал был закрыт. Причиной этого стала слабая техническая база и нехватка сценаристов.

Несмотря на эти перипетии, в 1934 году в Алма-Ате была создана новая киностудия. И киножурнал "Советский Казахстан" и документальные фильмы стали регулярно выходить в прокат. Кроме того, в Москве был запущен процесс дубляжа советских фильмов на казахский язык.

Расцвет казахского кинематографа

В 1928 году Совкино выпустил на экраны фильм «Мятеж» (режиссер С. Тимошенко) по мотивам одноименного романа Д. Фурманова (https://youtu.be/FUTqBVxr3Eo). Это первый полнометражный художественный фильм, снятый в Казахстане. В 1935 году, на этот раз на киностудии "Мосфильм", был снят художественный фильм "Вражьи тропы" (режиссер И. Правов) по роману И. П. Шухова "Ненависть" (https://youtu.be/4Jm8seAjHiQ). Кроме того, всесоюзный кинотрест "Востоккино" выпустил в прокат художественные фильмы "Джут" (1931 год) и "Тайна Каратау" (1932 год).

Фильм "Амангельды" (режиссер М. Левин), снятый в 1938 году на "Ленфильме" (https://youtu.be/1z5SqcfgGb0), считается первым полнометражным казахским фильмом. Сценарий был написан Беимбетом Майлиным и Габитом Мусреповым в соавторстве с В. Ивановым. Этот фильм стал первой художественной киноработой казахских писателей. Фильм с Е. Умурзаковым в главной роли был очень популярен в Казахской ССР, и команда создателей фильма была удостоена награды Верховного Совета Казахской ССР.

Фильм "Амангельды" посвящен Амангельды Иманову (1916), одному из лидеров Средне-азиатского восстания и борьбы за советскую власть в Казахстане (1873-1919). Одинокий мятежник Амангельды первым восстал против царских карательных отрядов, стал военным комиссаром в 1919 году, но в конечном итоге был убит контрреволюционерами. Эта сцена изображена в фильме драматично и ярко.

Затем, в 1940 году, режиссер Левин снял историко-революционный фильм "Райхан" (https://youtu.be/Ajyz8Loa8LU). Лейтмотив фильма – освобождение казахских женщин при советской власти.

Революция освободила казахский народ от феодального гнета. Однако в отдаленных горных районах все еще удерживали власть баи, землевладельцы. В этом фильме бай в горном районе берет в жены Райхан, дочь бедной вдовы, в уплату долга. Однако Райхан ненавидит его и сбегает. С помощью русского коммуниста Андрея она едет в город учиться, а через несколько лет возвращается в родной аул зоотехником. Но женская дискриминация не сдает своих позиций, и все местные пастухи идут против руководства Райхан, считая, что их путь правильный. Она очень старается убедить их следовать новому способу выпаса скота, и постепенно они понимают, что она права. Вскоре в ауле появляется сбежавший из заключения бай и поджигает траву, чтобы напугать лошадей. Райхан 3 дня и 3 ночи без отдыха и еды ищет разбежавшихся лошадей и, наконец, находит. Однако, когда силы Райхан оказываются на исходе, она сталкивается с баем и почти погибает, но все заканчивается хорошо, когда ее спасают жители деревни.

Казахское кино во время Второй мировой войны

12 сентября 1941 года в разгар Великой Отечественной войны была создана Алма-Атинская киностудия.В 12 сентября 1941 года, уже после начала Второй мировой войны, была создана Алма-Атинская киностудия. 15 ноября 1941 года она объединилась с двумя крупнейшими советскими киностудиями: "Мосфильм" и "Ленфильм" – которые были эвакуированы в Казахстан. Так появилась ЦОКС - Центральная объединенная киностудия, действовавшая в Алма-Ате до 1944 года и оставившая после себя ряд прекрасных работ.

С 1941 по 1944 год Средняя Азия и Сибирь стали центрами массовой эвакуации, в том числе для видных ученых и деятелей культуры. Казахская Алма-Ата не стала исключением.Театральные деятели, артисты оперы и балета и многие другие выдающиеся деятели культуры и ученые собрались в Алма-Ате, чтобы спастись от пламени войны. Вместе с ними в Алма-Ату эвакуировались две крупнейшие киностудии: "Мосфильм" и "Ленфильм", поэтому Алма-Ата в то время стала "столицей советского кинематографа". Режиссер Сергей Эйзенштейн, создавший знаменитую "теорию монтажа" и оказавший большое влияние на развитие мировой кинокультуры, тоже снимал первую (https://youtu.be/jJmsV10MTJE) и вторую (https://youtu.be/i5g-Ss9BDR4) части своей незаконченной трилогии "Иван Грозный" на Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате. Между прочим, известный русский и советский композитор Сергей Прокофьев также участвовал в создании этого фильма – "Иван Грозный". В то время Прокофьев, как и Эйзенштейн, был эвакуирован в Алма-Ату, где и написал музыку к этому фильму, который позже высоко оценит сам Чаплин.

На киностудии Алма-Аты была также завершена музыкальная комедия "Свинарка и пастух" (реж. Ивана Пырьева), снятая во время войны (https://youtu.be/GTgwbxVbo7g). Считается, что в период с 1941 по 1944 год на Алма-Атинской киностудии были сняты или доработаны более 80% всех советских фильмов.

В числе работ, которые были сняты на Алма-Атинской центральной объединенной киностудии и в которых красной нитью проходит тема Казахстана, – первая казахская комедия "Белая роза" (реж. Ефим Арон), «Батыры степей» (другое название – «Песнь о великане») (https://youtu.be/dJUhnGSThnA), кинозапись концерта "Под звуки домбр" (https://youtu.be/RuWt6sqvxas).

Последняя работа полна ярких развлекательных элементов и содержит песни, танцы, обмен мнениями с казахами и теми людьми, которые были эвакуированы в Казахстан, что делает ее уникальной и неповторимой, позволяющей прикоснуться к атмосфере Казахстана того времени.

25 января 1944 года Алма-Атинская киностудия была переименована в Алма-Атинскую киностудию художественных и документальных фильмов, а в 1945 году, когда одновременно с окончанием войны "Мосфильм" и "Ленфильм" покинули место эвакуации и вернулись в Москву и Ленинград, она начала самостоятельную производственную деятельность. С этого момента поднимается занавес истории нового казахского кино.

Кинематограф в Казахской ССР после войны

Совместная работа во время войны с великими деятелями кино Москвы и Ленинграда привела к появлению хороших кинематографистов в Казахстане, и на этой благодатной почве родилась уникальная кинокультура. Первой ласточкой стала "Песня об Абае" (1945, реж. Григорий Рошаль и Ефим Арон), экранизация романа Мухтара Ауэзова "Абай" (https://youtu.be/Qz_6oMg0lOw). Этот фильм о жизни великого народного поэта Казахстана стал первым фильмом, снятым в Казахстане после войны.

 

В 1952 году вышел в прокат фильм «Джамбул» (реж. Ефим Дзиган) (на казахском языке https://youtu.be/vOY-l66_OY0). Шакен Айманов, сыгравший известного поэта Джамбула Джабаева, прославился не только как актер, но позже и как кинорежиссер. После "Поэмы о любви", снятой режиссером Аймановым в 1954 году, Алма-Атинская киностудия начала регулярно снимать художественные фильмы.

 

К наиболее заметным киноработам 1950-х годов относятся фильмы:

"Мы здесь живем" (реж. Айманов) (https://youtu.be/GXX52Gv8MFE),

"Наш милый доктор" (реж. Айманов) (https://youtu.be/TwiJNYaLHfU),

"Дочь степей" (реж. Айманов и Геккель) (https://youtu.be/6epq4rDO7XU),

"Его время придет" (реж. Бегалин) (https://youtu.be/USK0p6ge1J4),

комедия "Возвращение на Землю" (реж. Бегалин),

"Ботагоз" (реж. Арон) (https://youtu.be/fRNAhCdMyr8),

"Мы из Семиречья" (реж. Ходжиков) (https://youtu.be/OChq_HkXHQc),

комедия "Девушка-джигит" (реж. Боголюбов) (https://youtu.be/IFoTSv5DuL4).

 

Кстати, комедия "Наш милый доктор" Айманова набрала популярность не только в Казахстане, но и во всем Советском Союзе, а режиссер и исполнитель главной роли Шакен Айманов благодаря этому фильму стал известен на всю огромную страну. В 1959 году Айманов, разносторонний и талантливый человек, танцевал с американской актрисой Элизабет Тейлор, гостившей в Москве, на Первом Московском международном кинофестивале, и их пара заняла первое место. В 1964 году Айманова пригласили в Великобританию на празднование 400-летия со дня рождения Шекспира, где он выступил в театре с монологом Отелло. Это был первый раз, когда Шекспира читали на казахском языке на английской сцене.

 

9 января 1960 Алма-Атинская киностудия была переименована в "Казахфильм". Позже, 8-9 января 1963 года, состоялся Первый Учредительный съезд Союза кинематографистов Казахстана, и в том же году 28 мая был создан Государственный Комитет Совета Министров Казахской ССР по кинематографии – Госкино Казахской ССР.

 

В 60-х годах режиссеры Айманов, Бегалин и Ходжиков продолжили осуществлять руководство казахской киноиндустрией, взятое на себя в 50-х. Тем для кино становилось всё больше, а методы решения задач стали более сложными. Например, даже в тех работах, где, как и прежде, затрагивается тема революции, при изображении враждебных контрреволюционных фигур (баев = помещиков), не используется прежний карикатурный стиль, а делаются попытки отразить внутренний конфликт человека, находящегося во власти сложной и трагической судьбы. Таковы новые отрицательные герои кино: как Жунус-бай в "Тревожном утре" (реж. Абдулла Карсакбаев) (https://youtu.be/zkuJ_l-AxkI) или Жарас-бай в фильме "Выстрел на перевале Караш" (киргизский режиссер Шамшиев, совместная работа киностудий Казахфильм и Киргизфильм) по одноименному роману Ауэзова (https://youtu.be/aPuuElmP_hE).

 

Кроме того, один за другим выходят в прокат прекрасные биографические фильмы, посвященные казахам, проявившим себя во время войны. "За нами Москва" (1967, реж. Мажит Бегалин) (https://youtu.be/R49WEZcyGbE), рассказывающий о Бауыржане Момушулы, офицере советской армии времен Второй мировой войны и Герое Советского Союза, а также о легендарной панфиловской дивизии, состоявшей из казахов и киргизов, которые выиграли драгоценное время и остановили наступление немецкой армии под Москвой. «Песнь о Маншук» (1969, реж. М. Бегалин), (https://youtu.be/mfddIDvu66o), изображающий один день из жизни пулеметчицы 100-й отдельной стрелковой бригады Маншук Маметовой, погибшей на поле боя. «Снайперы» (1985, реж. Болот Шамшиев) (https://youtu.be/T2LG_jU4Kqc), рассказывающий о Герое Советского Союза, молодой казашке Алие Молдагуловой, которая погибла в январе 1944 года в битве за освобождение блокадного Ленинграда.

 

Кстати, Маншук Маметова стала первой казахской женщиной, удостоенной звания "Герой Советского Союза". Маметова воевала в той же стрелковой бригаде, что и режиссер Бегалин. Сценарий фильма "Песнь о Маншук" был написан Андреем Кончаловским, выдающимся российским кинорежиссером, который в то время жил и работал в Казахстане, а главную роль в фильме сыграла Наталья Аринбасарова, бывшая в то время женой Кончаловского. Роль Ежова, боевого товарища Маншук, влюбленного в нее, исполнил Никита Михалков, младший брат Кончаловского, актер и кинорежиссер, известный также в Японии. Между прочим, режиссер Бегалин во время войны потерял в боях правую руку. Фильм "Песнь о Маншук" вышел в прокат в Москве в октябре 1970 года и получил награды советских кинофестивалей и различных организаций.

 

Одним из самых популярных фильмов стал "Конец атамана" (1970), последняя работа режиссера Айманова (1-я серия YouTube: https://youtu.be/pyoBHhuy53k, 2-я серия YouTube: https://youtu.be/FGMPTXnKV_k). Это фильм о деятельности Касымхана Чадьярова, тайного агента, внедрившегося в банду атамана. Сценарий к фильму был написан Кончаловским, как и в случае с фильмом "Песнь о Маншук".

 

Другие крупные работы этого периода представлены такими фильмами, как:

«Кыз-Жибек» (1970, реж. Султан-Ахмет Ходжиков) о печальной истории любви из казахского фольклора (1-я серия YouTube: https://youtu.be/9VBvh_mRzRI, 2-я серия YouTube: https://youtu.be/dO8mhHcGUM8),

«Меня зовут Кожа» (1963, реж. А. Карсакбаев и Т. Дуйсебаев), детский фильм о приключениях веселого 12-летнего мальчика Кожи (YouTube: https://youtu.be/Ar3n-PQcQtY),

уже упоминавшееся "Тревожное утро" (1966, режиссер А. Карсакбаев) об инциденте, случившемся в 1918 году в отдаленном районе Казахстана, и о судьбе Тохтара Байтенова, возглавлявшего небольшой отряд чекистов (https://youtu.be/zkuJ_l-AxkI),

"В одном районе" (1960, реж. Айманов) (YouTube: https://youtu.be/nw-PshLoa4E),

"Песня зовет" (1961) (YouTube: https://youtu.be/zfz2UzA-ve4),

"Перекресток" (1963) (YouTube: https://youtu.be/rPJavkBiSno),

"Алдар-Косе (Безбородый обманщик)" (1964),

"Земля отцов" (1966),

"Ангел в тюбетейке" (1968) и др.

 

Работы режиссера Айманова не утратили своей актуальности и по сей день. В них он деликатно затрагивает насущные проблемы, с которыми люди сталкиваются в своей жизни независимо от эпохи и места жительства. Фильм «В одном районе» рассказывает о старосте, который много работал на благо деревни и теперь находится в затруднении, чувствуя внутреннее несогласие с наступающими изменениями. Поначалу он не может смириться с ними, но в конце концов признаёт, что он уже стар, и принимает сторону прогресса. Фильм "Песня зовет" рассказывает о том, как культура и образование проникают в сельскую местность с помощью красивой и трудолюбивой девушки Айгуль, мечтающей однажды создать театральную труппу в своем колхозе.

 

Фильм "Перекресток" – о красивой женщине-враче, которую играет актриса Фарида Шарипова, похожая на японскую актрису Йоко Цукаса. Этот фильм ставит перед нами вопрос о том, что главнее – спасти жизнь или соблюсти закон.

Алдар Косе, главный герой одноименного фильма, – своего рода казахская версия японского полулегендарного вора Нэдзуми Кодзо и джентльмена-грабителя Арсена Люпена.

В фильме "Земля отцов" старый казах через год после окончания войны едет через всю страну со своим внуком, чтобы забрать тело сына-солдата с кладбища под Ленинградом и похоронить его в родной казахской степи. Однако, добравшись до могилы сына, он понимает, что его любимый сын уже обрел Родину – он похоронен там вместе со своими боевыми товарищами. Старик и его внук воспринимают свое горе как общее горе народа и решают оставить тело там, где оно есть.

Пейзажи алма-атинских улиц 60-х годов, жизнь молодежи и саундтрек, состоящий из многих популярных песен, – всё это восхитительная музыкальная романтическая комедия "Ангел в тюбетейке". Фильм основан на реальной истории родственника режиссера Айманова, который искал невесту для своего сына.

Одно только перечисление фильмов, которые Айманов снял в 60-е годы, позволяет понять, насколько разные темы он затрагивал. Режиссер Айманов достоин того, чтобы называться отцом и легендой казахстанского кинематографа.

 

В 1967 году на киностудии "Казахфильм" был снят первый анимационный фильм "Почему у ласточки хвост рожками" (реж. А. Хайдаров). Он основан на казахской народной сказке, в которой ласточка ради спасения людей бесстрашно борется с трехглавым драконом, воплощением зла, чтобы тот не добрался до свежей крови, источника молодости и жизненных сил. Помимо Хайдарова, в истории казахского анимационного кино навсегда остались имена таких режиссеров, как Ж. Даненов, Г. Кистауов, А. Абилкасимов, Б. Омаров, Е. Абдрахманов и др.

 

Киноиндустрия в послевоенном Казахстане стала стремительно развиваться. Студии производили 8 художественных и более 50 документальных и научно-образовательных фильмов в год.

 

В 1980-е годы новая перспектива и понимание реальности были представлены в таких шедеврах документального кино, как:

"Тайна раскрытой ладони" (реж. Абишев) (https://youtu.be/_UBJ5eMKbsQ),

"Прикосновение к вечности" (реж. Машанов) (на YouTube: https://youtu.be/3RykRiXQQhE),

"Камшат" (реж. Сулеева) (на YouTube: https://youtu.be/Jp8nQqSkSkc),

"Необходима фотография" (реж. Пискунов) (на YouTube: https://youtu.be/kPUw86WdDp4),

"Интервал" (реж. А. Азимов) (на YouTube: https://youtu.be/6bDID185fzs),

"Город и смог" (реж. Татенко) (на YouTube: https://youtu.be/bIoetydeTDk),

"Сцены у фонтана" (реж. Гонопольский) (на YouTube: https://youtu.be/4XhnAsKgMkI),

"Буду защищаться сам" (реж. Тюлькин) (на YouTube: https://youtu.be/j2k6LXBhzjA),

"Кумшагалская история" (реж. Вовнянко) (на YouTube: https://youtu.be/vTZ0ruV1F98),

"Реквием по Аралу" (реж. Махмутов) (на YouTube: https://youtu.be/SLv-2WUdKl8),

"Жоктау. Хроника мертвого моря" (реж. Азимов) (ОК: https://ok.ru/video/1199555152462),

"Полигон" (реж. Рымжанов) (на YouTube: https://youtu.be/QhEXbaH0MuM) и др.

 

"Тайна раскрытой ладони" режиссера Абишева рассказывает о ценных художественных находках полуострова Мангышлак, фресках и подземной мечети Шакпак-ата.

 

20-минутный документальный фильм Машанова "Прикосновение к вечности" рассказывает историю выдающегося еврейского скульптора Исаака Иткинда, которого Шагал назвал "Ван Гогом в скульптуре". Иткинд родился в 1871 году в Российской Империи, в Вильнюсе (современная Литва), и был известен не только в России и Советском Союзе, но и в Европе и Соединенных Штатах. Работы Иткинда особенно ценил советский писатель Максим Горький, организовавший персональную выставку Иткинда в 1918 году. С того времени слава Иткинда распространялась все дальше, начиная с Москвы и Ленинграда. Однако в 1937 году, после празднования 100-летия со дня рождения Пушкина в Эрмитаже, Иткинд был внезапно арестован как "японский шпион", и после расследования и пыток его отправили в лагерь в Сибири, а затем в Казахстан. До 1944 года и в СССР, и за рубежом считалось, что Иткинд стал жертвой репрессий 1938 года.

 

Однако он не умер, а жил на окраине Алма-Аты, почти как бродяга, и продолжал творить, используя в работе, в основном, дерево. Местные дети говорили даже, что скульптуры, сделанные стариком, похожим на карлика или отшельника, по-настоящему плачут и по-настоящему смеются. Художники, заинтересовавшиеся этим, нашли Иткинда и поняли, что он жив. Но это все еще была сталинская эпоха, и невозможно было открыто защищать человека, считавшегося врагом народа, даже если все знали, что это не так. Вот почему об Иткинде опять забыли, но в 1956 году клеймо "врага народа" было окончательно с него снято, и 85-летний Иткинд устроился на работу в алма-атинский театр.

 

Спустя 2 года один молодой художник заглянул в подвальное помещение театра и нашел там несколько замечательных работ, так что Иткинда снова "открыли" для мира. С того момента молодые казахстанские художники взяли на себя защиту Иткинда, и партийное правительство Казахстана предоставило ему жилье, место для работы и даже, наконец, представило к награде. Таким образом, он продолжил работу над выдающимися скульптурами вплоть до своей смерти в возрасте 98 лет. Работы скульптора Исаака Иткинда хранятся не только в музее Алма-Аты, но и в Пушкинском музее в Москве, Русском музее в Петербурге, а также в музеях Франции, Германии и Соединенных Штатов. Фильм Машанова "Прикосновение к вечности" внес большой вклад в информирование всего Советского Союза о существовании Иткинда, которому на тот момент исполнилось 95 лет.

 

"Камшат" режиссера Сулеевой – документальный фильм, посвященный Камшат Доненбаевой, трактористке, механизатору и члену Президиума Верховного Совета СССР. Камшат, которая вышла на сцену от имени Казахской ССР на Конгрессе Движения за мир в 1974 году, когда "активисты движения за мир" со всего мира собрались в Москве, сказала: "Моя профессия - самая мирная профессия. Я выращиваю хлеб. "Фильм изображает Камшат, одну из типичных казахских женщин, как мать, жену и работающую женщину, как представительницу страны, с нежным и теплым взглядом, уникальным для женщины-режиссера.

 

Фильм режиссера Пискунова "Необходима фотография" рассказывает о том, что фотография проходит красной линией через всю жизнь человека и связывает его, таким образом, с будущим. Фильм показывает, как тяжела жизнь каждого запечатленного на фотографии, мужчин и женщин, переживших войну и вернувшихся с войны.

 

Фильм Азимова "Интервал" (1982) посвящен серьезным проблемам овцеводства в Казахстане. Он о нарушении равновесия между крупнейшей животноводческой отраслью и внедрением плановой экономики. Из-за нехватки транспорта, предоставляемого заводом для перевозки овец, пастухи вынуждены пешим ходом перегонять почти 2000 овец с пастбищ на мясокомбинат. Спуск с горы занимает 12 дней, в течение которых им приходится идти по засушливым районам, где почти нет травы, воды и еды. Из-за этого овцы в среднем теряют по 5-6 кг в весе и, даже добравшись до мясокомбината, должны ожидать по 10 и более дней в очереди на убой. В результате, овцы еще больше худеют, ведь вокруг нет травы, которую они могли бы съесть. То же самое происходит с овцами, которых перевозят на транспортных средствах, потому что погрузка и разгрузка занимает очень много времени. Да и на мясокомбинате овцы вынуждены ждать забоя по много дней без питья и еды, они худеют, истощаются, а некоторые из них умирают. Подобная перспектива напоминает нам о том, что приход перестройки близок.

 

В фильме Татенко "Город и смог", как становится ясно из названия, прицельно рассматривается проблема задымленности в Алма-Ате, которая с трех сторон окружена горами.

 

Далее, фильм режиссера Гонопольского "Сцены у фонтана" рассказывает о взрыве на нефтяном месторождении Тенгиз на восточном побережье Каспийского моря в конце июня 1985 года и о людях, которые, забыв о собственной безопасности, боролись с горящим нефтяным фонтаном, поднявшимся на высоту 200 метров. Этот фильм также дает почувствовать, что совсем скоро грядет перестройка и гласность. "Фонтан" в названии относится к фонтану нефти.

 

Фильм Тюлькина "Буду защищаться сам" (1987) посвящен совершенно уникальной и новой теме. Он рассказывает о Вячеславе Чиванине, чемпионе мира и Европы по армрестлингу, обладателе звания Заслуженный спортсмен Казахстана и "по совместительству" мошеннике, орудовавшем в 70-х и 80-х годах. Несколько монологов и интервью с ним передают оригинальный, в некотором смысле стоический характер Чиванина. Способ совершения им преступлений состоял в том, чтобы "достичь цели без применения насилия". Например, в 1980-х годах, когда был строго запрещен экспорт черной смородины из Киргизии, Чиванин изобрел оригинальный способ контрабанды редких и дорогих ягод в Казахстан в гробах, чтобы избежать проверок полиции.

 

Или, когда его попросили "убрать" босса, он заставил подчиненного, похожего на этого босса, притвориться убитым, а когда человек, заказавший это убийство, решил проверить, действительно ли тот мертв, Чиванин выстрелил в тело из незаряженного пистолета, и таким образом заработал деньги. В 1987 году, когда снимался документальный фильм о нем, Чиванин был приговорен к тюремному заключению за мошенничество, но после отбытия срока он стал чемпионом СССР по армрестлингу, а также чемпионом мира и Европы. В 90-е годы он отошел от криминала, стал продавать импортные автомобили и управлял рестораном, но в 2001 году он был застрелен наемным убийцей по заказу своего делового партнера. "Буду защищаться сам" Тюлькина содержит ценный видеоматериал, который помогает нам встретиться с Чиваниным лицом к лицу.

 

«Кумшагалская история», снятая режиссером Вовнянко, – это документальный фильм, посвященный людям, которые вынуждены жить в вагонах поездов, брошенных на станции Кумшагал в Советском Союзе – стране, в которой официально не было бедных людей.

Кумшагал – это стоянка железнодорожной техники №57. В фильме поднимается проблема прописки, которая была обязательным требованием для граждан того времени. Здесь мы видим другую сторону социалистического государства, которое, по идее, гарантировало своим гражданам жилье, образование и здравоохранение.

 

Снятый в 1988 году режиссером Махмутовым «Реквием по Аралу» посвящен Аральскому морю. Это документальный фильм об Аральском море – соленом озере на границе Казахстана и Узбекистана, которое высохло и превратилось в пустыню в результате плана по преобразованию природы с упором на выращивание хлопка и риса. На YouTube это видео загрузил сын режиссера Махмутова, и оно сопровождается следующим описанием: "Этот фильм основывается на результатах экспедиции на Арал 88, в которой участвовал мой отец. В нем анализируются последствия нерациональной политики, отдающей приоритет производству хлопка и риса и эксплуатирующей водные ресурсы в бассейне Аральского моря. В фильме также поднимается такая социальная проблема, как последовавшее за этим разрушение экосистемы. В советское время этот документальный фильм подвергся цензуре и никогда не выходил на экраны. На моего отца, который был и автором, и режиссером этого фильма, обрушилась критика со стороны властей.

Однако отснятый материал вызвал огромный отклик в обществе того времени и привел к широкому обсуждению проблем, скрываемых советскими властями.

 

Фильм Азимова "Жоктау. Хроника мертвого моря", снятый в 1990 году, также посвящен разрушению окружающей среды вокруг Аральского моря. Азимов, который родился в городе, расположенном недалеко от Аральского моря, принимает близко к сердцу проблему погибающего Арала. Для него это как будто личная трагедия, и плач о ней раздается на протяжении всего фильма. Этот документальный фильм получил награду на кинофестивале в Казахстане в 2010 году, а в 2011 году состоялась презентация его продолжения "Жоктау – 20 лет спустя".

 

"Полигон" Рымжанова (1990) освещает проблему Семипалатинского ядерного испытательного полигона. Это крупнейший ядерный полигон советских времен, который использовался 456 раз на протяжении 40 лет (с 1949 по 1989). Обширные пастбища площадью 18 000 км2, что примерно равно площади японского острова Сикоку, использовались в качестве площадки для ядерных испытаний. Полигон был официально закрыт в 29 августа 1991 года после распада Советского Союза.

 

О глубине кинематографической культуры Казахстана свидетельствуют не только художественные фильмы, но и прекрасное документальное кино, затрагивающее социальные и экологические проблемы, табуированные на протяжении долгого времени.


 

Казахское кино эпохи перестройки

С конца 1980-х годов до государственного переворота 1991 года в Советском Союзе шел процесс Перестройки, когда Генеральный секретарь КПСС Горбачев начал реформировать политическую систему страны. В каждой из 15 республик, входивших в состав Советского Союза, прокатилась волна реформ, и также изменилось коренным образом сознание людей. Были сделаны шаги к распаду Советского Союза, и Перестройка оказала огромное влияние на культуру. Казахский кинематограф не является исключением.

 

Перестройка принесла свои замечательные плоды казахскому кинематографу. Казахстанские фильмы были показаны на Международном кинофестивале в Нанте во Франции, на Франкфуртском международном кинофестивале в Германии и Лиссабонском международном кинофестивале в Португалии. Именно в период 1988-1990 годов началась так называемая "Новая казахская волна" в кинематографе.

 

Один из таких фильмов – фильм Рашида Нугманова "Игла", снятый и вышедший в прокат в 1988 году (YouTube: https://youtu.be/ZSreubjdxrA). Этот фильм – классический пример не только казахского кино эпохи перестройки, но и золотой век советского кино в целом. Фильм рассказывает историю молодого человека по имени Моро, который изо всех сил пытается помочь своей бывшей девушке Дине избавиться от наркотической зависимости и в конце концов погибает от руки наемного убийцы, нанятого дилерами. Главного героя Моро, одинокого волка, борющегося со злом, играет Виктор Цой, ведущий вокалист легендарной рок-группы "Кино", основатель советского рока, советский Джеймс Дин и Брюс Ли. Отец Виктора Цоя был корейским инженером из Казахстана, а мать – русской учительницей. Цой родился в Ленинграде, в возрасте 20 лет создал рок-группу под названием "Кино" и начал работать в андеграунде. Его песни, исполненные стремления к переменам, бунтарского духа, свободы и отчаянного крика о лучшем завтрашнем дне, распространяются пиратскими копиями по всему Советскому Союзу и становятся гимном молодых людей, живущих в эпоху перестройки.

 

 

Виктор Цой, ставший "социальным феноменом" советской эпохи, погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года в возрасте всего 28 лет, но его популярность не падает и сегодня, спустя более 30 лет после его смерти. В день рождения и день смерти Цоя в Петербурге и Москве молодежь организует различные мероприятия в память о нем.

カザフスタン
(Изображение взято с сайта: https://www.film.ru/articles/5-luchshih-poyavleniy-viktora-coya-na-ekrane)

Фильм "Игла" производства «Казахфильм» стал настоящим хитом на всем советском пространстве и занял второе место в прокате по стране. В 1989 году Виктор Цой был удостоен премии журнала «Советский экран» за лучшую мужскую роль.

"Игла" – это произведение, полное ярких моментов и мыслей, таких как грусть молодого поколения, обаяние харизматичного Виктора Цоя, картины Аральского моря, высохшего из-за разрушения окружающей среды, саундтрек к фильму, включающий песню группы "Кино".

 

Когда мы говорим о золотом веке казахстанского кинематографа, нельзя не упомянуть фильмы, получившие награды на международных кинофестивалях, такие как "Прикосновение", "Волчонок среди людей" и "Влюбленная рыбка".

Фильм Аманжола Айтуарова "Прикосновение" (https://my.mail.ru/mail/bamasafta/video/9232/9458.html), получивший награды на кинофестивале в Нанте во Франции и кинофестивале в Сан-Ремо в Италии, – это драма, в которой рассказывается о чудесной силе любви и о том, что она может стать также обоюдоострым мечом и принести горе.

 

Фильм Талгата Теменова "Волчонок среди людей" (на YouTube: https://youtu.be/7suEPnPDT7I) рассказывает о дружбе 10-летнего мальчика и волчонка, о том, что человеческое общество и дикая природа не могут сосуществовать. Фильм получил награды на Франкфуртском кинофестивале в Германии и Лиссабонском кинофестивале в Португалии.

Фильм Абая Карпыкова "Влюбленная рыбка" рассказывает о событиях в городе, с которыми сталкивается молодой человек из сельской местности (на YouTube: https://youtu.be/z3xD05mgBHs). Премьера фильма прошла в Линкольн-центре в Нью-Йорке.

 

По мотивам поэзии Олжаса Сулейменова, одного из значимых современных поэтов Казахстана, был снят фильм "Балкон" (реж. Калыкбек Салыков) (на YouTube: https://youtu.be/-8M8IpbOqXs). Это одна из работ, символизирующих расцвет казахстанского кинематографа в период перестройки.

 

В то время как "Игла" с Виктором Цоем в главной роли может похвастаться огромной популярностью в странах бывшего Советского Союза, "Балкон" Салыкова, который также является шедевром кино, символизирующим эпоху перестройки, очень хорошо известен и любим в Казахстане, потому что после проката в кинотеатрах его неоднократно показывали по телевидению. Но за пределами Казахстана об этом фильме знают немногие. Тем не менее, это замечательная работа, которая заслуживает высокой оценки и большей известности за рубежом, потому что фильм получил награды в Германии, на Московском кинофестивале и на Центральноазиатском кинофестивале в Туркменистане. Эта картина изображает повседневную жизнь детей и молодежи, живших в Алма-Ате после войны, в 1950-х годах.

 

В странах бывшего Советского Союза была развита так называемая дворовая культура. Во дворах формировались подростковые банды, каждую из которых возглавлял старший по двору. Местом действия этого фильма становится один из таких дворов – Двадцатка. Главный герой – Айдар Султанов, юноша, который живет со своей сестрой после смерти родителей. Он справедливый, с сильными лидерскими задатками, при этом тонко чувствующий поэзию молодой человек. Через картины дружбы, маленьких "приспешников" и отношения с окружающими их взрослыми детально изображаются тяготы поколения сталинской эпохи, повседневные радости, мечты о свободе и стремление к справедливости.

 

В дополнение к замечательному сюжету и актерскому мастерству исполнителей, в том числе детей, также заслуживает упоминания саундтрек к фильму, содержащий произведения классических и современных композиторов, таких как Софии Губайдулиной и Альфреда Шнитке.

Помимо фильма "Балкон", привлекают внимание зрителя такие картины, как "Конечная остановка" (1989, реж. Серик Апрымов) и "Гибель Отрара – Тень завоевателя" (1991, реж. Ардак Амиркулов) (в Ютубе: 1 серия https://youtu.be/827uI0C5pHs, 2 серия https://youtu.be/kvvOAWWB-pE), а также "Кайрат" (1991, реж. Дарежан Омирбаев) (на YouTube: https://youtu.be/Xn3bh7hePwE).

 

В фильме «Конечная остановка» рассказывается о молодом человеке по имени Еркен, который во второй половине 1980-х годов возвращается в родную деревню после окончания воинской службы, но замечает в деревенской жизни такие ее темные стороны, которых не видел раньше, и, разочаровавшись в ней, уезжает из деревни. Фильм Серика Апрымова (1989) разбивает бытовавшие в советском кино стереотипы о том, что сельская жизнь в Казахстане представляет собой сельскохозяйственный рай.

 

"Гибель Отрара – Тень завоевателя" Ардака Амиркулова (1991) – исторический фильм о древнем Отраре, родине казахской культуры в начале XIII века, и завоевавшем его Чингисхане.

Герой Унжу, тайно проникший в армию Чингисхана, за 7 лет прошел путь от раба до командира и стал искусным бойцом. Узнав о том, что Чингисхан собирается отправить большую армию в Центральную Азию, Унжу хочет сообщить народу Хорезмского ханства о грозящей опасности.

«Кайрат» (1991) режиссера Дарежана Омирбаева изображает будни обычного молодого человека, который приехал в Алма-Ату поступать в университет, и его тонкие и нежные чувства. Фильм также был высоко оценен мэтром французского кино Годаром.

Казахские фильмы после обретения независимости Казахстаном

Советский Союз распался в 1991 году, и Казахстан официально обрел независимость. В независимом Казахстане стали происходить знаменательные события, такие как создание первой частной киностудии.

Государственная компания «Казахфильм» также продолжает свою деятельность, в рамках которой будет снят ряд работ на историческую тематику.

 

Однако система кинопроката не имела должного оборудования, правовая база была туманной, и было трудно получать прибыль в условиях продолжающейся гиперинфляции, поэтому большинство независимых частных студий были закрыты, а "Казахфильм" подвергся критике за то, что снимает фильмы только для кинофестивалей и горстки критиков. Кроме того, в сложных производственных условиях и в поисках нового места многие режиссеры перенесли свою деятельность в Россию и Соединенные Штаты.

После 2010 года, пройдя хаотичный переходный период, киноискусство Казахстана собралось с новыми силами.

 

Такие фильмы, как "Уроки гармонии" (2013, реж. Эмир Байгазин) (YouTube: https://youtu.be/r73btcxvBV0) и "Хозяева" (2014, реж. Адильхана Ержанова) стали показателями развития казахстанского кинематографа в русле высокохудожественных картин.

С другой стороны, стало создаваться и выходить в прокат развлекательное кино, которое приносит деньги, и кассовые сборы начали стремительно расти. Типичным примером такого кино является комедийный сериал "Бизнес по-казахски" (реж. Ален Ниязбеков), в котором продюсер, телеведущий и актер Нурлан Коянбаев играет главную мужскую роль, а также является продюсером сериала.

 

"Бизнес по-казахски", выпущенный на экраны в 2016 году (на YouTube: https://youtu.be/UNn8Ax88d98), имеет продолжение: "Бизнес по-казахски в Америке" (2017), "Бизнес по-казахски в Африке" (2019) и "Бизнес по-казахски в Корее" (2019). Все они имели огромный успех.

Кроме того, казахстанская киноиндустрия открыла новую эру кино с производством, одним из самых значимых фильмов в прокате, таких как "Томирис" (2019) (YouTube: https://youtu.be/z-f83D2DwD0 ).

Ссылка: https://www.mysoul-kogan.com/2014/11/13/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D0 %BE%D1%80-%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%B0%D0%BA-%D0%B8%D1%82%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0 %B4/

bottom of page